昆腔经过什么人，昆曲经过谁的改良走向全国

1，昆曲经过谁的改良走向全国

魏良辅。魏良辅对老2113昆腔的传统戏曲唱法进行加工整理，创造了一5261种崭新的唱腔。这种唱腔要求细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水4102研磨红木家具一样，故时人称之为“水磨腔”，又称“昆剧”、“昆曲”。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了1653大胆改革，在原来单调的弦索、彭板伴奏中，加入了笛内、箫、笙和琵琶等乐器，丰富了音容色，使昆曲音乐更富感染力，给人耳目一新之感。

你说呢...

昆曲经过谁的改良走向全国

2，昆剧创始人是谁啊名家有谁啊

是贯云石。昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

你好！现在的昆剧名家有华文漪，张静娴，蔡正仁，岳美缇，计镇华，张洵澎，梁谷音，杨娟（杨昆）等，经典曲牌有皂罗袍，懒画眉，步步娇，八声甘州，泣颜回，金络索，桂枝香仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

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3，昆曲的来龙去脉

　昆曲的前身是“昆山腔”或“昆腔”，一开始也并没有如后来这般大红大紫，只是与浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔之一，同属南戏系统。　　只是到了强悍的蒙古民族建立元朝以后，“九儒十丐”的等级划分使得大批文人难以实现“修身、治家、立国、平天下”的愿望，只好在戏曲之中寻求慰藉，因此也就出了元曲四家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，而这些其实都是北曲的代表。至于南曲，似乎还没有提到日程，但此时的江南也有一个目前到为止呈一家之言、并且还是二百多年后的曲圣魏良辅才在自己的大作《南词引正》中只言片语地提到所谓号称昆山腔创始人的顾坚。但短短的百十个字，似乎并不能证明顾坚的存在，更说明不了后来的昆曲与这位神龙见首不见尾的关系。　　等到江西人魏良辅亲自上阵的时候，已经是明朝万历年间了，此时距离明朝开国也已二百多年。期间，更无关于昆山腔传承和发展的艺人以及才子，传说中的朱元璋召见周寿谊，其实目的也不是后来传说中为了听昆山腔，只是为了衬托一种皇家祥瑞气氛而已。而记载这件事的也是明代昆山人周玄暐，书名叫做《泾林续记》，并不是皇家的实录。　　等到新昆山人魏良辅真的把昆山腔演绎成昆曲的时候，并不是像后来其他的地方戏那样，乡土味十足，就连基本的唱腔也不是采用原汁原味的苏州昆山话，而是类似于今日普通话的中州音，目的很简单，让大家都听得懂，扫除了地方特征，毕竟“乡音未改鬓毛催”啊！并且还将声律和唱法都进行了改革创新，又吸取了同为“四大声腔”的海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，同时还吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，这就是现代意义上的昆曲。

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昆曲的来龙去脉

4，昆曲的源头是什么

昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

京剧是我国最大，影响最高，体系最完整的戏曲剧种。昆曲是我国历史最悠久，唯一被载入联合国教科文组织世界文化遗产名录的剧种。二者是两种不同的剧种，所以决不能说昆曲是京剧的一种，它二者都是戏曲的一种。京剧的产生和发展离不开昆曲，首先京剧的起源就和昆曲有千丝万缕的联系，此外：京剧里面有大量的昆曲唱腔，和昆曲表演，昆曲的底子也是京剧演员必备的。每个剧种按照表现的艺术形象的性格、性别等个人属性都分为若干行当，所以京剧分行当，昆曲也分行当，没有什么为什么的。昆曲的行当比京剧分的杂一些。是戏曲就要分行当的。昆曲的来源十分复杂，不做赘述，请您自己网上查阅相关资料。京剧的来源网上也可轻易查到。有一点要说，京剧的发展离不开昆曲，起源时京剧的二黄唱腔，就是来源于昆曲的，至今的许多京剧唱段也是原汁原味的昆曲。

5，昆曲的历史及特点是什么

昆曲是中国最古老的剧种之一，距今已有五百多年的历史。　　昆曲在我国元代末年，明代初年，即公元十三世纪末就已流行在江苏省昆山县一带，后来在明代嘉靖、隆庆年间（1522——1572年）昆山曲音乐家魏良辅等人，在总结南北曲传统基础上，吸收了南戏诸声腔的特点和长处，创造出一种细腻轻柔的腔调，称为“水磨腔”，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，很快就流传开来，后来人称昆山腔，也叫昆曲。　　五百年来，经过无数剧作家、音乐家、演员和人民群众的不断丰富加工，昆曲成为我国最有代表性的戏曲剧种之一，很多剧种至今还保留演出昆曲剧目，成为多种古典艺术高度综合的代表剧种。　　昆曲特点：　　主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：　　l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。　　在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。　　昆曲直到现在还经常原封不动，演唱几百年前作家的作品。　　2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。昆曲唱腔没有过门。一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。　　3、表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，京剧则是演唱时没有大幅度的舞蹈动作，或舞蹈动作时，一般都不演唱，凡载歌载舞的剧目，一般都是演昆曲剧目，象《挡马》、《闹天宫》都是昆曲剧目，后来经过加工提高，也成为京剧经常演出的剧目。　　昆曲的表演非常细腻，每个行当都有不同特点，如旦角的妩媚多姿，小生的儒雅潇洒，花脸的粗犷豪放，武生武旦的刚健潇洒，小丑的诙谐幽默。

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